A la question: qu’est-ce qu’un écrivain ? Sándor Márai répondait “Un homme chez qui la libido, ce courant vital, est plus forte que chez beaucoup d’autres.”

Sándor Márai est né en 1900, à Kassa, aujourd’hui en Slovaquie, mais à l’époque, au royaume de Hongrie, membre de l’Empire Austro-Hongrois.
Journaliste, poète, auteur dramatique, traducteur littéraire, cet écrivain brillant connaîtra dès ses premiers romans le succès avec Le Premier Amour (1928), Les Révoltés (1930), Un chien de caractère (1932), L’Étrangère (1934) et surtout Les Confessions d’un bourgeois (1934), écrits dans un style clair et réaliste.
Cet intellectuel idéaliste écrivait dans Les Confessions d’un bourgeois : «”Tant qu’on me laissera écrire, je montrerai qu’il fut une époque où l’on croyait en la victoire de la morale sur les instincts, en la force de l’esprit et en sa capacité de maîtriser les pulsions meurtrières de la horde. “
Ses nombreux articles dans le journal Újság font de Sándor Márai le chroniqueur célèbre de la vie culturelle de son pays. Encensé et adulé, il fait paraître Divorce à Buda (1935) et L’Héritage d’Esther (1939) qui sont autant de chefs-d’œuvre. Il est l’un des premiers à découvrir Kafka qu’il traduit en hongrois. En 1939, Sándor Márai et son épouse perdent leur fils, Kristóf, quelques semaines seulement après sa naissance. Ils n’auront pas d’autre enfant, mais ils adoptent János. Sándor Márai se tient à l’écart des chapelles littéraires et observe avec inquiétude la montée des régimes totalitaires.
Après la guerre, Sándor Márai assiste, avec tristesse à l’installation progressive et forcée du régime communiste dans son pays avec l’appui des troupes d’occupation. Ses valeurs, celles de sa classe sociale, la bourgeoisie, dans ce qu’elle avait de meilleur selon lui, sont peu à peu en totale opposition avec celles de son pays : la démocratie libérale garantissant les libertés fondamentales dont celles de s’exprimer et de créer librement.
En 1948, Sándor Márai est contraint de s’exiler. L’écrivain doit se résigner à l’évidence : l’humanisme est assassiné, on assiste au triomphe d’une nouvelle barbarie à laquelle, une fois de plus, le peuple se soumet. Isolé et impuissant, Márai décide de quitter son pays : « Pour la première fois de ma vie, j’éprouvai un terrible sentiment d’angoisse. Je venais de comprendre que j’étais libre. Je fus saisi de peur », écrit-il la nuit de son départ en 1948. Il sera totalement ignoré par les instances littéraires de son pays pendant toutes les années du communisme. Ses livres resteront interdits et ne seront pas édités jusqu’à la chute du régime.
Pendant ses 41 années d’exil, il poursuivra l’écriture d’une œuvre immense, en hongrois, qui comprend des romans – dont Paix à Ithaque ! et Les Métamorphoses d’un Mariage (1980), l’important récit autobiographique, Mémoires de Hongrie, des pièces de théâtres, des poèmes et des journaux intimes. Ses livres ne sont publiés que par les maisons d’édition hongroises en exil et ne peuvent circuler en Hongrie que sous le manteau. Son œuvre est régulièrement traduite en langues étrangères, mais sans pour autant rencontrer un grand succès.
Pendant son exil, Márai est resté largement oublié en Europe, à l’exception notable de quelques traductions en espagnol et en allemand. Márai ne sera redécouvert qu’après sa mort, au début des années 1990 et de manière spectaculaire, grâce aux éditions Albin Michel, qui le publient dans la collection « Les grandes traductions ».
Le 22 février 1989, Sándor Márai se donne la mort, à San Diego, près avoir vu disparaître en 1986, sa femme Llona, et en 1987, son fils, János.

Romain Gary est  né le 21 mai 1914 à Vilna dans l’Empire Russe, capitale de la Lituanie, et mort le 2 décembre 1980 à Paris, est un écrivain juif français d’origine russe, de langues française et anglaise. Hommes aux multiples activités, il a été successivement, aviateur, résistant, romancier, diplomate, scénariste, et réalisateur.

Écrivain français de la seconde moitié du 20e siècle, il est notamment connu dans les années 1970 pour la mystification littéraire qui le conduit à signer plusieurs romans sous le nom d’emprunt d’Émile Ajar, tout en masquant son identité réelle : il est ainsi le seul auteur à avoir reçu le prix Goncourt à deux reprises, grâce à un roman écrit sous pseudonyme.

L’œuvre littéraire de Romain Gary est marquée par un refus opiniâtre de céder devant la médiocrité humaine. Ses personnages sont fréquemment en dehors du système parce que révoltés contre tout ce qui pousse l’homme à des comportements qui lui font perdre sa dignité. Ils oscillent entre la souffrance de voir leur monde abîmé, et la lutte pour garder coûte que coûte l’espérance. Romain Gary vit lui-même ces combats, mêlant admirablement le dramatique et l’humour. Ainsi, dans “Chien blanc” (1970), récit autobiographique écrit dans le contexte de la lutte pour les droits civiques aux États-Unis dans les années 1967-1968, il écrit : « ll est soûl, affirma solennellement Saint-Robert, et c’était un peu vrai, bien que je ne touche jamais ni à l’alcool, ni à la marijuana, ni au LSD, parce que je suis trop acoquiné avec moi-même pour pouvoir tolérer de me séparer d’une aussi agréable compagnie par le truchement de la boisson ou de la drogue. Mais je me soûle d’indignation. C’est ainsi d’ailleurs que l’on devient écrivain. » Puis : « J’écris pendant une heure ou deux : cette façon d’oublier… Lorsque vous écrivez un livre, mettons, sur l’horreur de la guerre, vous ne dénoncez pas l’horreur, vous vous en débarrassez… ».

Le 16 mai 2019, son œuvre paraît en deux tomes dans la Bibliothèque de la Pléiade sous la direction de Mireille Sacotte.

Michel Foucault est né le 15 octobre 1926, son œuvre est surtout connue pour ses effets militants : elle a démystifié le pouvoir médical, l’enfermement des fous et des criminels ; elle est une vue critique archéologique de nos façons de voir, de savoir et de sentir. Mais on n’insistera jamais assez sur ce qui importait à travers tout cela. Une interrogation sur la nature et l’histoire du vrai. Comment des valeurs, des réalités, ou des discours deviennent-ils vrais ? C’est à saisir cette naissance de la vérité que Michel Foucault s’est consacré. Comment en effet Michel Foucault a-t-il travaillé à faire surgir la vérité, selon cette manière de cerner l’espace où se produisent des effets de vérité, par-delà le jeu entre le vrai et le faux ? Non pas système de pensée, mais méthode d’approche à travers la confrontation de plusieurs discours et de plusieurs réalités. Non pas réflexion sur des objets de savoir, mais à partir d’objets laissés de côté par le savoir, comme en creux. Que l’homme ait à se “dépendre de lui-même”, telle sera la démonstration de cette émission -ci-dessous-, en prise directe avec l’enseignement de Michel Foucault et sa déconstruction des systèmes.
Michel Foucault est décédé en 1984.

Pour donner des informations biographiques, Milan Kundera, se contentait de déclarer : «Milan Kundera est né en Tchécoslovaquie. En 1975, il s’installe en France».
Une des thématiques fondamentales de son œuvre: la confrontation à la fois dramatique et comique entre la vie intime de l’individu, son caractère insaisissable et aléatoire et la fiction d’une idéologie collective, en l’occurrence le communisme stalinien.
En 1984, il connait un grand succès avec L’Insoutenable légèreté de l’être , un roman inspiré par la thématique du refus de l’esprit de lourdeur et qui explore le conflit pouvant exister, en chacun de nous, entre le désir d’authenticité et le devoir de lucidité. Comment aimer sans être dupe, de soi et de l’autre?
Si les sociétés soviétisées cultivaient la négation du passé traditionnel celles de la post modernité occidentale souffrent d’un autre fléau : celui d’un bavardage médiatique qui ne s’interrompt jamais comme si le silence, la prière ou la simple contemplation étaient devenues d’étranges manies. Comment vivre dans un monde sans mémoire devenu la proie du spectacle et de la vulgarité marchande ?
Milan Kundera soutenait que le roman, justement parce qu’il est un art total, peut intégrer des formes diverses qui peuvent relever de l’essai, du théâtre ou de la digression philosophique.
Milan Kundera est décédé le 11 juillet 2023.

La Queue de Robespierre, ou les Dangers de la liberté de la presse est un pamphlet de la période thermidorienne publié le 26 août 1794.

Dirigé contre les montagnards thermidoriens, considérés comme les « continuateurs » de Maximilien Robespierre, et signé de « Felhémési » (anagramme de Méhée fils), il est écrit par Jean Claude Hippolyte Méhée de la Touche, ancien secrétaire de Jean-Lambert Tallien, et inaugure une floraison de pamphlets antijacobins.

Mêlant politique et obscénité dans une inspiration libertine, il est suivi d’une Suite à la Queue de Robespierre, d’un Rendez-moi ma queue, des Anneaux de la queue, d’un Défends ta queue, d’un Jugement du peuple souverain qui condamne à mort la queue infernale de Robespierre, de La Tête à la Queue, ou Première lettre de Robespierre à ses continuateurs, la plupart de Méhée de la Touche.

Dans son livre “En finir avec Robespierre et ses amis“, Michel Biard, retrace cette période révolutionnaire.

“Les Champs-Élysées m’attiraient. Beaucoup de grandes sociétés y avaient leur siège. Dans l’immeuble du 79, j’ai déniché un bureau de trois pièces, où j’ai développé mon activité et où je suis toujours demeuré”.
Jean Mineur.

Souvenons-nous de cette drôle de figure…mi-enfant, mi-ouvrier, à l’alllure de galibot qui lance une pioche virevoltante dans les airs avant d’atteindre sa cible au centre de l’écran.

Le 79 est une des adresses évoquées par Nicolas Gallon dans son livre “Histoire d’un plaisir obscur“. L’auteur nous propose cinq ballades à la rencontre des salles de cinéma du Paris de l’entre-deux-guerres et des “personnages” qui ont été associées à leur exploitation.

Antastesia

Une chaîne You Tube animée par Antastesia qui propose, entre autres,  des vidéos sur la littérature…
Elle nous emmène en voyage littéraire -ou en littérature voyageuse ?- à Budapest…